Il famoso stilista francese Yves Saint Laurent è celebrato per le sue creazioni di moda innovative e influenti, ma sorprendentemente, le sue impressionanti capacità di disegno rimangono relativamente sconosciute a molti, nonostante il loro contributo significativo al suo approccio innovativo al design.

Nel corso della storia, numerosi stilisti di alta moda hanno impiegato prevalentemente tecniche di drappeggio o di taglio diretto sui manichini, invece di affidarsi ai disegni per concettualizzare e dare vita ai loro modelli.

Il disegno di moda rappresenta un aspetto unico e spesso sottovalutato dell’industria della moda, che svolge un ruolo cruciale nel processo creativo, pur essendo spesso messo in ombra da aspetti più visibili del design.

I disegni, infatti, consentono agli stilisti di approfondire i loro concetti creativi e le loro visualizzazioni, prima di tradurli in disegni tangibili che possono essere presentati in passerella o incorporati negli abiti.

Con Yves Saint Laurent, i suoi disegni rappresentavano una fusione unica di precisione tecnica ed estro artistico, esemplificando la sua eccezionale capacità di fondere forma e funzione con l’espressione creativa.

L’innovativo processo di design di Saint Laurent

A differenza di molti altri stilisti di alta moda che si affidavano al drappeggio o al taglio diretto, i disegni di Yves Saint Laurent erano sia funzionali che espressivi, incarnando la duplice natura del suo approccio innovativo al design della moda.

Utilizzando le sagome delle sue modelle preferite, che strappava dalle riviste di moda di sua madre, Saint Laurent iniziò a immaginare la sua fantasia di alta moda nel 1953. Creava abiti interi per bambole di carta.

Si ritiene comunemente che la comprensione da parte di Saint Laurent sia delle richieste e dei desideri dei suoi clienti che delle circostanze attuali abbia contribuito a questa dualità nel suo processo di design. L’approccio di Saint Laurent era distintivo. I suoi disegni non erano semplici strumenti funzionali, ma opere d’arte espressive che racchiudevano la sua visione innovativa.

L’eredità duratura di Yves Saint Laurent trascende le sue celebri creazioni di moda, poiché i suoi straordinari disegni continuano a ispirare e influenzare numerose generazioni di designer e artisti. Il suo stile unico e il suo approccio innovativo hanno ridefinito il disegno di moda come forma d’arte poliedrica, creando un impatto duraturo sul mondo del lusso e dell’alta moda.

La moda è ciclica e ciò che era vecchio spesso diventa nuovo. Le tendenze dei decenni passati stanno tornando in auge e gli appassionati di moda di oggi le accolgono a braccia aperte. Ecco alcuni stili classici che sono riemersi e stanno conquistando il mondo della moda.

Abbracciare l’oversize

Il trend oversize, popolare negli anni ’80 e ’90, ha fatto un ritorno trionfale. Dai blazer e maglioni oversize ai jeans e alle camicie baggy, questa tendenza è all’insegna del comfort e della dichiarazione. I capi oversize offrono una silhouette rilassata che può essere sia elegante che pratica. Per un look equilibrato, abbini un maglione oversize a jeans aderenti o un blazer voluminoso a pantaloni sartoriali.

Mini zaini chic

I mini zaini, uno dei preferiti della fine degli anni ’90 e dei primi anni 2000, sono tornati in voga. Questi accessori compatti e funzionali offrono un modo pratico per trasportare gli oggetti essenziali, aggiungendo un tocco trendy a qualsiasi look. In pelle, in tessuto o impreziositi da disegni divertenti, i mini zaini sono perfetti per aggiungere un elemento pratico e giocoso al suo abbigliamento.

Cappotti in pelliccia sintetica

I cappotti in pelliccia sintetica sono tornati, portando un tocco di glamour e calore ai guardaroba moderni. Diffusi negli anni ’70 e ’80, questi cappotti offrono un modo cruelty-free per godere di texture lussuose e dichiarazioni di moda audaci. Disponibili in un’ampia varietà di colori e modelli, i cappotti di pelliccia sintetica possono elevare qualsiasi outfit, sia che vengano indossati su un ensemble casual che abbinati a un abito da sera.

Cappelli a secchiello nostalgici

I cappelli a secchiello, un punto fermo degli anni ’90, sono riemersi come accessorio di tendenza. Originariamente popolarizzati dalla cultura hip-hop e dai frequentatori delle spiagge, questi cappelli aggiungono un tocco giocoso e nostalgico agli outfit contemporanei. Sono versatili e possono essere abbinati in molti modi, dall’abbinamento con lo streetwear casual all’aggiunta di un elemento eccentrico a un look più sofisticato.

Le tendenze della moda del passato stanno dimostrando di avere un potere duraturo. Mescolando il fascino nostalgico di questi stili classici con la sensibilità contemporanea, può creare dei look che sono sia senza tempo che di tendenza.

“La semplicità è la chiave di ogni vera eleganza”. – Coco Chanel

Ad oggi, quando si pensa all’eleganza sobria, Chanel è la prima a venire in mente. Anche nelle sfilate di haute couture del marchio, è più probabile trovare silhouette e materiali classici rispetto ai soliti pezzi sgargianti che si vedono negli altri.

Sfilata di alta moda primavera/estate 2024

Iniziando gennaio con il botto, la collezione presentata è stata un omaggio al 100° anno da quando Coco Chanel ha disegnato per il balletto.

Intitolata “The Button”, la collezione era caratterizzata da tulle, ricami e tweed. Accentuata da colletti alti, capi ornati di pizzo e gonne svolazzanti, ha puntato sulla morbidezza e sulla femminilità che sono sinonimo di Chanel.

Altri potrebbero attribuire a questo modello la conformità con la tendenza del balletcore, ma si può affermare che Chanel è un pioniere della moda ispirata al balletto. E non dobbiamo dimenticare le amatissime ballerine iconiche che hanno debuttato nella Collezione Primavera/Estate del 1984.

Inutile dire che i rosa e i bianchi hanno dominato la palette di colori di questa collezione.

Sfilata prêt-à-porter Autunno-Inverno 2024/25

Colori neutri, tagli classici ed eleganza disinvolta hanno caratterizzato la sfilata dello scorso marzo. Ha mostrato come la moda di lusso possa intrecciarsi perfettamente con i fili della vita quotidiana. I contributi dei loro ambasciatori nel video seguente lo raccontano meglio.

Settimana dell’Alta Moda a Parigi

Nel 2024, la settimana della Haute Couture si svolgerà dal 24 al 27 giugno.

Evento di punta del mondo della moda, è dedicato alla presentazione delle creazioni più raffinate.

Essendo un evento che celebra l’artigianato nel mondo della moda, viene prestata un’attenzione meticolosa a ogni singolo dettaglio. Riunisce il “who’s who” del fashion design e delle sfilate, oltre a celebrità e clientela d’élite.

Gli standard di lusso ed eleganza sono fissati alla Settimana dell’Alta Moda di Parigi. L’esposizione della creatività a cui assiste in questo evento le ricorderà perché la moda ha un fascino infinito.